Posproduccion.

POS PRODUCCIÓN.

·         Partir de algo ya hecho, y darle una cambio

·         De inicio el consumo también es un modo de producción.

·         ‘pienso, luego existo’ – descartes.

·         ‘compro, luego existo’- barbara kruger.

·         Post producción – re programar obras existentes / ejemplos.

Como ejemplo esta la siguiente canción, que fue demo de Ke$ha pero decidió no ponerlo en su álbum del 2009, pero el grupo sur coreano Girl's Generation pagaron los derechos para usar esta canción en el 2010. Independientemente, la canción de cada artista tienen diferentes letras y significado 

Punto de vista indeterminación del arte.

ARTE Y MODA.

·         Dos mundos separados y con características diferentes.

·         Arte : es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa

·         El arte era una estética estable y bella. – Boticceli.

·         Kitsch: arte burlón, de mal gusto, ridículo, no es bello.

·         También representa momentos históricos.

·         El arte no solo es divino, si no también pueden representar momento del mundo cotidiano, históricos o burlándose de algo.

·         El arte también muestra otra postura alternativa hacia la historia.

·         También representa lo inaprehensible, como el aire, el viento, las flores etc.

·         También se descubren nuevas formas de representar las cosas, como ‘starry night’ de van gogh

·         También alteran las obras clásicas, a una versión más moderna.

·         Pueden tener múltiples significados, dependiendo de la persona.

·         Mejorar la técnica no siempre es lo que uno busca, si no encontrar nuevas técnicas

·         Cuando el arte y la publicidad se juntan, crean algo divertido

·         Cuando el arte y la moda se fusionan, se crea un espectáculo increíble con una historia detrás de todo ello.

Mi punto de vista sobre el arte, era que solo creía que el arte era algo bello que solo pocas personas podían alcanzar y ser reconocidas por ello, pero ahora el arte es TODO, desde una escultura complicada en un museo de arte reconocido, hasta una foto en Instagram. Creo que el arte hoy en día esta muy sobre valuado, siento que  no es el mismo sentimiento el que plasmaban antes el arte, ahora sin darse cuanta están haciendo arte por medio de las redes sociales, entre otras cosas. Pero me gusta la idea de que cualquiera puede ser artista, sin darse cuenta, por que esa es la forma que uno se puede expresar.

Clases. 21/ Nov. / 13

SUPERVENTAS EN STOCK.

=Venta masiva de un producto no visto por los clientes.

·         Tiene que ser atractivo hacia el producto, como la publicidad.

·         Estas ventas tiene que ser atractivas, novedosas, y que el cliente consuma.

·         Las personas/clientes están en constante búsqueda de lo nuevo y novedoso

·         Los sentimientos (la felicidad) rige estas ventas, pues están ansioso de comprar en estas superventas.

·         Música, películas y libros, son superventas en stock.

CULTURA CLIP

·         The Beatles fueron los primeros en hacer los clips

·         Lo inventaron, porque no podían actuar en muchos lados al mismo tiempo, entonces grababan clips y los envían.

·         Forma el ser de un artista.

·         Era algo necesario para que una arista fuera un ‘alguien’.

·         Las fotos no eran suficientes, por eso inventaron los clips.

IDOLOS Y STARS.

·         Se ha descrito el lujo y la vida frívola de las stars.

·         Los stars es por lo que alguien quiere ver esa película.

·         El ‘tipo’ que personifica la star es su sello.

·         Los star son objetos y/o productos.

·         El cine ha inventado estrellas más realistas y mens distantes, pero siempre dotadas de una belleza natural y una fuerza seductora fuera de serie.

·         Los stars quieren ser como personas normales, pero no lo son.

·         El sex appeal y erotismo era más natural.

·         Multistars: son las que quieres ser de todo, cantante, actriz, escritora, diseñadora etc

·         Idolatrar a las stars: culto a la imagen.

·         Ídolos: es el que se queda en el tiempo. Icónica.Prevalecen. Marylin Monroe

·         Estrellas: son las stars pasajeras.  Se adaptan a la época. Shakira.

LOS MEDIA TRANSPASAN LA PANTALLA.

·         La cultura ha cambiado las formas de comportamiento proponiendo nuevas ideas, estilos, diversión, consumo.

·         Media se convierte en poderosos instrumentos que forman la integración de los individuos.

·         TV transmite, vida social, política, deportes, entretenimiento, entre otros.

·         Individuos se definen respecto a lo que ven, y lo imitan.

·         La cultura en masa nutre la vida  o la debilita.

·         Entre más información recibamos, aumenta el ‘individualismo’, pues al tener más información tenemos un abanico más amplio de donde escoger que características querer y cuales desechar.

·         Los media nos tienen al corriente de que pasa alrededor del mundo en tiempo real.

La publicidad saca las uñas.

La publicidad tiene algunas razones para ver su porvenir de color de rosa:

-Aumento de volumen publicitario.

-Invade nuevos espacios.

A la publicidad se le van los ojos con el arte y el cine.

La publicidad cambia la forma en que se ve el arte y cine, es algo que cualquiera puede ser con las herramientas correctas, convirtiéndose todos en artistas.

Los productos deben comunicar una personalidad de marca darle un alma, psicoanalizarla.

Lo que nos seduce es que haya originalidad.

Así como la moda no puede disociarse de la estética de la persona, así también la publicidad funciona como cosmético de la comunicación. Por la misma razón que la moda, la publicidad se dirige principalmente al ojo. Lo primero que el ojo capta de un producto es el logo.

La publicidad no seduce al hombre de razonas, si no al hombre que se divierte.

Si es cierto que la publicidad puede contribuir a lanzar modas, aun mas cierto afirmar que ella misma es la moda en la orden de la comunicación.

Pero al igual que la moda está hecha para ser olvidada o brincada (zapping)

Lo que distigue a la publicidad es…

-          Que no pretende reformar al hombre y las costumbres y toma al hombre tal cual es procordado estimular solamente su sed de consumo que ya existe.

¿realmente siempre  toma al hombre tal cual es?

-          Las campañas publicitarias son de sensibilización y no de adocritamiento la publicidad no proclamar lo verdadero y lo justo, sugiere sin pretensión de dominar.

-          El poder publicitario es un poder momentáneo, por ello se le puede reconocer como una fuerza tranquila. Solo tiene el poder de engendrar el deseo en el tiempo efímero de la moda.

La política abandona las alturas. La política también vende, es decir se convierte en un producto.

Actividad 1. 3° Parcial.

1. La seducción de las cosas y un objeto como os plazca.

Este capitulo trata de como los productos tienen que ser 'desechables' para que la siguiente versión sea que utilicen y así consecutivamente, y como estas versiones tiene una diferencia mínima, pues sirve para lo mismo, pero lo que cambia es algo mínimo para que sea variantes y así llegue a diferentes públicos al mismo tiempo.

2. Un encanto llamado diseño.

Este capitulo trato que lo productos están en constante relación con el estilismo y las apariencias, y provoca envejecimiento pre maturo. Y el cliente se rige en función al aspecto exterior del producto. Su lema es 'Good Desgin, Good Buissness.'

3. La fiebre consumista o la racionalidad ambigua.

Este capitulo trata de que existen dos tipos de consumo, de masas y de prestigio, ademas se busca la optima calidad y confort unido a una imagen y psicología. Y ha sido superada por la novedad, y la seducción.

4. La fuerza de lo nuevo.

En este capitulo habla de la competencia económica, el descubrimiento científico al rededor del desarrollo del producto. Tiene una idea de que la moda es un capitalismo en vez de una democracia, y en la búsqueda de la autonomía individual.

Tribus Urbanas. Punks

Origen

     La forma originaria del punk era un tipo de rock sencillo y algo ruidoso para expresarse con sus propios medios y conceptos. Nació bajo la influencia de bandas de garage rock y rock agresivo, transgresor y a veces violento como por ejemplo MC5, The Stooges o Patty Smith, surge una corriente de bandas que basaban su música en fórmulas sencillas y un sonido especialmente fuerte. El punk fue primeramente un fenómeno estético-musical, que generó una moda generacional en los 1970, y más tarde fue tomando la forma de un movimiento estético-filosófico que se convertiría en una cultura. Sus inicios se sitúan en una sociedad anglosajona entonces saturada de clichés y convenciones estereotipadas, además de algunas principales de estos comienzos son Ramones, The Damned, Sex Pistols, The Clash, Richard Hell, The Buzzcocks y Crass.

•Nació en EUA, Reino Unido y Australia en 1970

        Coincidiendo con el final o el principio de crisis económicas en Estados Unidos y Gran Bretaña.

Inicialmente, las bandas y jóvenes que luego se llamaron punks eran seguidores del rock transgresor de la época, que aún compartía rasgos con el movimiento hippie.

El punk rock fue enlazando corrientes críticas a su alrededor que hicieron de él el movimiento de imagen agresiva y transgresora que hoy conocemos.

Ideología

•La ideología es la provocación, la rebeldía y la lucha en contra de la sociedad dominante, va asociado al anarquismo, el antimilitarismo y el antifascismo. 

Tienen un sentimiento de falta de control, de humillación que provoca el querer ir siempre contra el sistema.

La filosofía punk puede resumirse en:

"Hazlo tú mismo" o "hazlo a tu manera".

Rechaza los dogmas y cuestiona lo establecido.

Desprecia las modas y la sociedad de masas (aunque su estética también puede considerarse una moda preestablecida por el punk).

Modelos o líderes: Los modelos o líderes en la ideología punk son gente como Karl Marx, Bakunin... 

El máximo icono musical es Sid Vicious, bajista de los Sex Pistols..

Su Moda

•Los rasgos estéticos más característicos son, normalmente, la cresta grande que suele estar teñida de colores llamativos; también llevan botas de estilo militar, pantalones ajustados, cadenas en los pantalones, chaquetas de cuero negro o vaqueras y el uso de tartan.

•Las chicas, si no visten pantalones, llevan faldas con mayas negras con diseños u otros. En general, su forma de vestir es extravagante. 

Algunos de los iconos más representativos del punk son los imperdibles, recortes de periódico, crestas pronunciadas de colores llamativos, pantalones pitillos y camisetas rotas.

Llevan accesorios metálicos y punzantes.   

Pasarela.

Actividad 3. Parcial 2

  En esta ocasión se me pido leer un capitulo del libro  'El imperio de lo efímero' por Gilles Lipovestsky, el cual se titula La revolución Democrática del Pret-a-Porter.

  Este capitulo trata todo sobre el Preta-a-pòrter, como revoluciono la idea de la colecciones de los grandes modistos y creadores de la moda de aquel entonces, antes eran colecciones solo de prendas de alta costura, pero ahora no ven el pret-a-porter como algo de menos calidad sino para diferentes ocasiones de uso. También hablan de como el pret-a-porter del hombre fue modificando atraves de los años y como tuvo un mayor impacto y como subió los numero de las personas que usaban o al menos les interesaba esto. También cuenta de como Esta revolución es más que todo una revolución donde todos podían usar el pret-a-porter cuando quisieran y donde quisieran y como quisieran, y como esto 'calmo' la insaciable apetito de la sociedad de siempre querer algo nuevo y novedoso cada vez más rápido.

Actividad 2. Parcial 2

    En este caso nos toco leer un capitulo del libro 'El imperio de los efímero' por Gilles Lipovestsky, el capitulo se titulaba 'La moda considerada como una de las bellas artes'.

   Este capitulo trataba de como poco a poco el arista o el artesano se fue transformando hasta llegar a ser un modista o creador, que era lo nombre que les daban a los 'diseñadores' de aquel tiempo. También habla de la diferencia entre el artista que es el que toma pedidos o los que los clientes dictan como quieren tal cosa, sin que los artistas pongan algo de ellos en la obra, ni una idea, en cambio los modistas son los que crean el producto de un imaginación y de sus propias ideas, para después buscar al cliente adecuado para aquel producto. También, que el arista reside del talento decorativo del producto, y el modisto o creados en cambio, inventa las lineas del producto desde cero, sin depender mucho del talento decorativo hacia el producto.

   También habla que lo vanguardista de ese tiempo fue el 'miserable de lujo' que eran cosas o productos más austeros o sin chiste, pero que en ese tiempo estaban de moda. también hablan que el siglo XIX se empieza a escribir sobre la moda como algo serio en la vida diaria. El modisto sube de nivel social y son considerados artistas, surge la sensibilidad a los superfluo. Y se busca cosas nuevas y atractivas para que la sociedad satisfaga su búsqueda hacia la felicidad.

Actividad 7

               En la siguiente actividad nos pidieron leer varios capítulos del libro  ‘De la esencia de la cultura’ de Georg Simmel, y mi opinión en el capítulo que me toco fue el siguiente.

                El capítulo que me toco fue el de La vida como dualismo, que significa que una idea contradiga la otra, y en verdad yo creo que es la forma en que la vida funciona. Simmel dijo “La oscilación de nuestra alma entre ambos polos podrá corporizarse filosóficamente en una oposición doctrinal: de un lado, la tesis según la cual todo es uno; de otro, el dogma para el que cada elemento del universo es incomparable y algo aparte.” Para mi quiere decir, que todos somos parte de un grupo o clase, pero al mismo tiempo somos únicos e incomparable, uno como yo no hay otro. En este aspecto creo fuertemente que la filosofía de Simmel todavía sigue vigente, pues lo practicamos y lo vemos en la vida diaria.

prueba 19 sep. 2013

prueba

Actividad 3

  Esta vez me toco analizar la lectura ' La moda en la post modernidad: deconstruccion del fenómeno fashion' por Adolfo Vasquez Rocca y pude concluir con las siguientes opiniones.

   Puedo concordar con M. Kundera que dice 'la imagologia, es decir la capacidad de creación de simulacros y sucedáneos, como milagro de lo materialista de nuestro tiempo.' Esto me dice que todo depende de en que momento y en donde vivamos para determinar cierta tendencia, por ejemplo las tendencias de aquí en Latinoamericano no son las mismas en Europa, pues ellos tienen otras ideas en su momento y las personas latinoamericanas tienen otras, ninguna esta errónea, solo son diferentes.

  También estoy de acuerdo con Debord que dice 'pone en juego esa tensión radical entre un aparente individualismo, y un sutil masificacion y aliencacion.' Siento que quiere decir que estas son unas las palabras clave para una 'marca exitosa' como Westwood, Mcqueen y Galliano, todo tienen ese individual carácter en el diseño que ningún otro diseñador se puede comparar, es algo que puede a llegar desde excéntrico hasta algo clásico pero con estilo que no se ha visto en el mercado por muchos años, haciéndolo parecer 'nuevo' al mundo de hoy.

  Por otro lado, me encanto lo que Andy Warhol dijo, 'Tener canas para que nadie pueda saber que edad tenia y parecer más joven de lo que los otros creyeran que seria.' Yo entiendo que en trato de manejar la perspectiva común de las personas tratado de hacerles creer una idea totalmente equivocada pero que a la vez lo beneficiaba, pues tendría la imagen de joven por más años que una persona común.

Por otro lado, estoy en total desacuerdo con lo que dijo Sartre, ' el otro es una mirada de los cual soy objeto.' Por lo que yo entiendo es como que nadie escapa de ser estereotipado, siempre nos encasillaran en grupos los cual tal vez ni se pertenece, solo por lucir de una manera. Creo que esa idea no encaja el 100% con la mentalidad de los jóvenes, pues hoy pensamos o al menos yo, que las 'tribus urbanas' o grupos ya no existen, si no cada persona tiene un poco de cada 'grupo' o sea, no pertenece al 100% a un grupo si no se adapta y no queda encasillado en un solo grupo.

Actividad 2

    En la clase pasada leímos y analizamos la lectura  'La diosa de las apariencias' por el Dr. Jorge Lozano, y yo pude concluir con las siguientes opiniones. 

    Hubieron tres autores primordiales en esta lectura, Leopardi, Baudelaire y Balzac, y de los tres creo que podría estar de acuerdo con Balzac pues el dice 'La indumentaria es la expresión de la sociedad' por lo que yo entendí que la ropa o moda es una forma en que cada persona de expresa como individuos, para caracterizar a cada quien, o bien para diferenciarse uno de otro. Ademas también dijo, 'La indumentaria, el traje es mas energético de todos los símbolos, y por ello la Revolución Francesa fue también una cuestión de moda, un debate entre seda y el paño.' Y me dio a entender que la ropa y moda puede ser tan poderosa que pueden marcar cambios en la historia tan grandes, también me encanta como se refiere a la moda como un 'símbolo energético' de una persona, pues es algo que la gente refleja.

   Creo que con Baudelaire seria con quien menos me identifico, pues el afirma que todo lo bello y nombre es resultado de la razón y el calculo, y que el crimen, en cambio es originariamente natural. La virtud, al contrario es artificial y sobrenatural. O sea, que todo tiene que ser transformado o cambiado del estado natural para que sea 'bello'. No creo que algo que este naturalmente sin transformar no sea bello o agraciado, creo firmemente que 'todo' en este mundo tiene una belleza profunda.

Actividad 1

1. ¿Eres libre o esclava de tu mundo?

Yo creo firmemente que soy libre de mi mundo, uno tiene el derecho de decidir, opinar y expresar lo que nos antoje, claro sin que otra persona salga lastimado en el proceso. Creo que el mundo no dicta como tengo que ser, o actuar, eso lo decido yo. Si yo fuera esclava de mi mundo, la 'personalidad' no existiría, pues el 'mundo' me estaría dictando como ser como persona. Hasta cierto punto el 'mundo' puede moldearte hasta llegar a la persona que eres hoy, pero esta en cada quien en decidir cuando poner un alto al 'mundo' y empezar a actuar según cada quien siente dentro de el o ella.

2. ¿Porque nos vestimos?

Primero que cada en mi opinión es para protegerse de objetos extraños a nuestros cuerpos, ya sea como el polvo, suciedad, o hasta lo rayos del sol.

 Pero también creo que la sociedad ha creado una clase de regla, en que uno siempre tiene que estar vestido en todo ocasión, y para cada ocasión tiene cierta vestimenta que se tiene que cumplir si no, la sociedad no lo acepta.

También se utiliza para clasificar las diferentes ramas sociales o bien para jerarquizar los 'estatus' de las demás personas.

Y bien, también es utilizado como algo divertido, algo con la que un individuo puede expresar su personalidad y dar a conocer a las demás personas como es o bien como se siente en ese particular momento, puede ser de algo desde vestirse sobrio o simple hasta poder vestirse de una manera extravagante o excéntrica, la cual refleja la personalidad de este individuo.